Expo au Jeu de Paume

Expo Photos au Jeu de Paume sans grand intérêt.

Beaucoup de monde pour pas grand chose de bien intéressant

Robert Frank, un regard étranger
Paris / Les Américains
du 20 janvier au 22 mars 2009

On doit à Robert Frank (photographe américain né en Suisse en 1924) d’avoir associé et fait dialoguer photographie et poésie, littérature et peinture, initiant un langage qui affirme sa subjectivité tout en intégrant l’héritage de la photographie documentaire.Il est l’auteur d’un livre mythique, Les Américains (publié en France en 1958), et d’une très importante production photographique et cinématographique. Au tout début des années 1950, alors qu’il était déjà installé à New York, il a réalisé des images de Paris avec un œil aiguisé par son éloignement.L’exposition propose un dialogue entre la sélection de photographies de Paris, choisies par Robert Frank et Ute Eskildsen (présentées au Museum Folkwang de Essen) et l’intégralité des photographies du livre Les Américains, prêtées pour l’occasion par la Maison Européenne de la Photographie (Paris).Au sein de l'exposition, seront présentés le premier film de Robert Frank, Pull My Daisy (1959) et son dernier film True Story (2004). La majeure partie de ses films sera également programmée à l'auditorium pendant toute la durée de l'exposition.

Mario García Torres : "Il aurait bien pu le promettre aussi"
Programmation Satellite,seconde édition proposée par María Inés Rodríguez
du 20 janvier au 22 mars 2009

Né au milieu des années 1970, l’artiste mexicain Mario García Torres revisite l’histoire de l’art conceptuel. De ce mouvement, qui affirme la primauté de l’idée sur la réalisation, il ne reste parfois que des esquisses ou des documents. Mario García Torres s’amuse à retrouver les origines de certaines pièces pour reposer la question de ce qu’est l’art et une certaine histoire où l’on croise aussi bien John Baldessari, Sol LeWitt que Robert Barry.Pour le Jeu de Paume, Mario García Torres a imaginé un projet intitulé "Il aurait bien pu le promettre aussi" qui occupe quatre espaces différents : le foyer, la mezzanine, la librairie et la publication. Ces interventions, liées entre elles, évoquent selon l’artiste l’histoire "un rien cryptique d’une personne qui travaille avec le cinéma, la photographie, et plus particulièrement le sous-titrage". Progressivement, il élabore une mythologie personnelle dont l’aspect le plus frappant réside dans la construction minutieuse de notes, de projets, de collections d’images, etc., qui jouent, dans une grande sobriété formelle, avec les registres du document et de la fiction.

Sophie Ristelhueber
du 20 janvier au 22 mars 2009

Sophie Ristelhueber (née en 1949) vit à Paris, où, avant de se consacrer à la photographie, elle a fait des études littéraires et a travaillé dans la presse et l'édition.Depuis plus de vingt ans, elle poursuit une réflexion sur le territoire et son histoire, au travers d’une approche singulière des ruines et des traces laissées par l’homme dans des lieux dévastés par la guerre. Loin du photoreportage classique elle s’attache à la mise à nu des faits et à l’empreinte de l’histoire, dans les corps et dans les paysages, en rendant visibles plaies et cicatrices, véritables mémoires des traumatismes.Dans cette première grande exposition de l’artiste en France, le Jeu de Paume présente, entre autres séries, "Beyrouth", "Vulaines", "Fait", "Eleven Blowups"..., ainsi que deux films inédits dont l'un spécialement conçu pour la circonstance.

Timéo a 2 mois et 3 jours

Timéo est allé hier à la pesée et à la mesure

6kg400

59 cm

Vente du siécle

Joël est venu passer les 21 et 22 février à Paris.
Nous sommes allé voir l'exposition exceptionnelle des 733 lots de la collection privée, d'Yves Saint Laurent et Pierre Bergé au Grand Palais qui seront mis en vente à partir de lundi ....

la collection privée d'Yves Saint Laurent et de Pierre Bergé est exposée au Grand-Palais, à Paris, et sera mise en vente aux enchères lundi.

L'ensemble des pièces est estimé à 300 millions d'euros.

Un musée éphémère exceptionnel.

ON LE SAIT...
Cette collection fait rêver. La vente, étalée sur trois jours (du 23 au 25 février 2009), est constituée de 733 lots - objets d'art, pièces d'orfèvrerie, sculptures, tableaux anciens ou modernes signés Ingres ou Géricault, Matisse ou Picasso, réunis « à quatre mains et quatre yeux », selon l'expression de François de Riqlès, vice-président de Christie's France et grand ordonnateur de l'événement.

L'ensemble est estimé entre 200 et 300 millions d'euros, et même davantage selon certains spécialistes.

Mais, compte tenu de la crise, François de Riqlès préfère s'en tenir à ce chiffre, qui constituerait, de toute manière, un résultat exceptionnel.

C'est la vente Art déco Claude et Simone Dray qui détient, jusqu'à présent, chez Christie's, le record : près de 60 millions d'euros, en 2006.


Cet événement prestigieux méritait un écrin d'exception. Il se déroule sous la verrière du Grand Palais, à Paris.

Une première. La scénographie, réalisée par Nathalie Crinière mêle, sur 13 000 mètres carrés, ensembles thématiques (orfèvrerie, tableaux, sculptures...) et reconstitutions de pièces, comme le salon de musique et la salle à manger d'Yves Saint Laurent.


Ce musée éphémère est ouvert au public du 21 au 23 février.
Une centaine d'agents assurent la sécurité et 120 hôtesses accueillent les visiteurs.


Le produit de la vente ira à la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent et servira à créer une association de lutte contre le sida.

Saint Valentin

Vendredi 13 février

Cela fait 10.227 jours, aujourd' hui que j'ai mon permis de conduire.

Je l'ai passé le vendredi 13 février 1981.

Surprise du jour

Ce soir pour mon anniversaire Soirée Surprise

à l' Estaminet Flamand

19H30 arrivée à l'Estaminet pour un diner en tête à tête.

La surprise :

Nous attendaient Josselyne, Christian, Danny, Josiane, Nadine ,Didier, Jean-Claude, Danielle, Claire et Jérome.....

Barack OBAMA l' Investiture

C'est l'Obama Day !

C'est ce mardi à midi précise (heure de Washington, 18 heures à Paris) que Barack Obama prête serment sur la Bible d'Abraham Lincoln et devient le premier président noir des Etats-Unis, devant plusieurs centaines de milliers de personnes venues vivre ce jour historique en dépit du vent et d'un froid mordant.

Quel retard

L'on est le 19 janvier 2009 et je n' ai pas mis à jour ce blog depuis l'an dernier ......
Pour commencer :

Bonne et Heureuse année 2009 à tous ceux que j'aime et que j' apprécie.

Que cette année vous apporte joie, santé, bonheur, amour, paix , prospérité.

Noël 2008

Réveillon de Noël au Bistro des deux théatres avec Joël et Michel

Déjeuner de Noël chez Papick et Mamick

Timéo est arrivé le 21 décembre à 16h30

Premiéres Photos de Timéo

4kg080 52 cm

né le 21 décembre 2008 à 16H30

Contagion

Bon Anniversaire TINA

BON et HEUREUX ANNIVERSAIRE TINA

Pour tes 6 ans

Bon Anniversaire Michel

Bon et Heureux Anniversaire MICHEL

Grande roue Place de la Concorde Noël 2008

Marché de Noël sur les Champs Elysées

Joyeux anniversaire Joël

Bon et Heureux anniversaire

Bises

Philippe

la goélette polaire Tara est visible au port des Champs Elysées

Du 15 novembre 2008 au 11 janvier 2009, la goélette polaire Tara est visible au port des Champs Elysées, rive droite, pont Alexandre III.

Cette présence exceptionnelle est accompagnée pour la première fois de l’exposition « Tara, voyage au cœur de la machine climatique ».

Le public pourra ainsi découvrir l’exposition consacrée à l’expédition Tara Damocles. Expédition que la goélette a menée de septembre 2006 à janvier 2008, avec 20 hommes qui se sont relayés à bord. La goélette Tara a dérivé pendant 507 jours, à travers l’Océan Arctique, au cœur d’une région essentielle au devenir du climat de la planète. Tara Damocles a été une aventure scientifique et humaine sans précédent.C’est une expérience sensorielle, une source d’informations fiables sur le climat et l’Arctique, une véritable invitation au voyage, auxquelles agnès b. et la Mairie de Paris invitent le public parisien ou de passage dans la capitale française. L’exposition « Tara, voyage au cœur de la machine climatique », au moyen de l’image, du son, de la lumière, de la cartographie et de la simulation donnera accès à la science en marche, une science qui est l’affaire de tous. Cette exposition est destinée aussi bien au grand public qu’aux juniors. Les résultats scientifiques du programme européen Damocles qui réunit 45 laboratoires et de la mission de Tara seront dévoilés au même moment que la tenue de l’exposition « Tara, voyage au cœur de la machine climatique ».Entre deux expéditions majeures, Tara qui est soutenu par le Programme des Nations Unies pour l’environnement, fait escale pour la première fois, à Paris pour témoigner de ce qu’il a constaté en Arctique et expliquer ce qu’il va entreprendre dans le futur à travers les océans du globe.

Frimousses de créateurs avec l’Unicef au Petit Palais

Les Frimousses de Créateurs s’exposent du 18 au 23 novembre 2008

au Petit Palais.

Près d’une centaine de poupées uniques seront présentées à cette occasion.

Un parcours passionnant et inattendu pour toutes les générations.

Depuis 2003, les plus grands créateurs de mode se mobilisent chaque année en faveur des enfants du monde, en créant spécialement pour l’Unicef des poupées de collection uniques. Exposées au grand public, les Frimousses de créateurs sont ensuite vendues aux enchères.

Les fonds récoltés à l’issue de la vente sont intégralement reversés à l’Unicef pour financer ses programmes de vaccination.
En 2007, l’opération a permis d’envoyer 220 000 euros au Darfour pour aider 250 centres de santé dans la vaccination des enfants de moins de 5 ans contre les 6 maladies les plus meurtrières et invalidantes de l’enfance : tuberculose, rougeole, polio, diphtérie, coqueluche et tétanos.
Depuis le début de l’opération, 31 000 enfants ont été vaccinés grâce aux fonds récoltés.

De nouveau, cette année, les Frimousses de créateurs s’exposeront du 18 au 23 novembre 2008 au Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris. Les poupées seront ensuite vendues aux enchères à Drouot , pour certaines sur internet pour la première fois cette année et pour d’autres, le 27 novembre 2008 à Drouot Montaigne

Shôkokuji, zen et art au Petit Palais

Grâce à 80 oeuvres d’art, du XIIe au XVIIIe siècle, sélectionnées parmi les trésors artistiques de trois des plus célèbres temples zen de Kyôto (dont deux sont inscrits au Patrimoine mondial de l’humanité par l’Unesco) et jamais encore présentées en Europe, cette exposition sera l’occasion pour le public français de découvrir la culture Zen en ses multiples composantes, au-delà des visions occidentales ou parfois réductrices. Une caractéristique essentielle du Zen au Japon étant la transmission directe de la Loi (Dharma) de maître à disciple, une première section révèlera les portraits peints ou sculptés des maîtres zen ainsi que des calligraphies zen appelées bokuseki ou « traces d’encre », supports fondamentaux de l’enseignement spirituel.

Les traditions cultuelles sont représentées par d’imposantes peintures de divinités et figures sacrées datant des XIVe et XVe siècles, accompagnées d’objets rituels d’une grande force esthétique. Essentielle à la culture zen, la peinture à l’encre sera présente grâce à des chefs-d’oeuvre des maîtres du XVe et du XVIe siècle : Shûbun (XVe), Sesshû Tôyô (XVe) , Kanô Motonobu (XVe-XVIe). Apparaîtront ainsi les liens étroits entretenus par les moines zen avec la culture savante de leur temps, les poésies et la littérature chinoise notamment. L’évolution de la cérémonie du thé sera évoquée par de magnifiques objets ayant appartenu au 8e shôgun Ashikaga Yoshimasa (1436-1490), grand amateur d’art et commanditaire du Pavillon d’Argent, Gingakuji. En complément figureront des oeuvres liées aux deux très célèbres maîtres du thé du XVIe et XVIIe siècle : Sen no Rikyû et Genpaku Sôtan. En explosion picturale finale, des peintures des maîtres du XVIIIe siècle - Itô Jakuchû, Maruyama Ôkyô, Ike no Taïga - ouvriront aux mondes du paysage, des fleurs et des animaux réels ou fantastiques.

Emil Nolde au Grand Palais

Galeries nationales du Grand Palais, Paris, du 25.09.08 au 19.01.09
Emil Nolde, de son vrai nom Emil Hansen, né en 1867 à Nolde au Schleswig-Holstein à la frontière germano-danoise et décédé en 1956, est un peintre allemand.

Fils de paysan, il a d'abord pratiqué la sculpture ornementale avant de s'intéresser à la peinture. Il apprend le dessin à Karlsruhe, puis à Saint-Gall en Suisse où il enseigne cette matière jusqu'en 1897. Il part alors compléter sa formation à Munich, à Dachau, puis à Paris, en 1899, où il est confronté aux peintures classiques du Louvre et où il fréquente l'Académie Julian en 1899. Il se partage ensuite entre Copenhague et Berlin et séjourne souvent dans l'île d'Alsen. Il ne découvre les tableaux de Vincent van Gogh et de Paul Gauguin au cours d'expositions à Berlin et à Weimar, œuvres qui vont l'influencer profondément par la suite.

Il commence à exposer dès 1906 et notamment à Dresde où sa peinture à thématique campagnarde, avec un traitement des couleurs vives en pâte épaisse, enthousiasme les artistes du groupe Die Brücke (traduit par le pont). Emil Nolde s'y inscrit à partir de 1906 sur une invitation de Karl Schmidt-Rottluff. Il s'agit d'un mouvement d'expressionnisme où les couleurs sont présentées de manière brute voire brutale et vive, avec un dessin rapidement exécuté, à vif.La thématique de son œuvre est alors exclusivement florale et Nolde quitte le groupe fin 1907 pour des raisons de divergence d'opinion tout en conservant des liens d'amitié avec certains de ces membres.
A partir de 1905, il s'installe à Berlin, d'abord quelques mois par an, en hiver. La vie urbaine et nocturne lui inspire de nombreux tableaux. Il y rencontre en 1907 le peintre Edvard Munch. Sa notoriété grandit et il s'inscrit à la Sécession berlinoise. Nolde est assez mal à l'aise dans ce milieu : ses toiles sont, de plus, régulièrement refusées par les expositions de ce groupe. Avec d'autres artistes (dont ceux de Die Brücke), il crée alors en réaction la nouvelle Sécession, dont la première exposition a lieu en 1910. Il est alors exclu de la Sécession. Les thèmes de ses tableaux évoluent, il aborde des sujets religieux, employant la même technique de couleurs pures en aplats. Il peint notamment un retable en neuf parties en 1911-1912 sur la vie du Christ. Il peint également de nombreuses marines dont certaines sont à la limite de l'abstraction. Il se passionne pour l'art primitif : en 1913 il séjourne plusieurs mois dans des îles du Pacifique où il peint de nombreux croquis et aquarelles. Il en reprend les thèmes dans plusieurs tableaux faits à son retour en Europe.Il arrive que Nolde détruise certaines de ses toiles quand elles ne lui plaisent pas.
Il se retire au début de la première guerre mondiale dans un village près de son lieu de naissance, puis à Seebüll où il finira ses jours en 1956. Il retourne alors vers la peinture florale de sa jeunesse.

En 1935, il adhère au parti nazi dans l'espoir d'être accepté par le régime. Il est défendu dans un premier temps par Goebbels, amateur d'expressionisme et certaines de ses aquarelles décorent même son appartement[1]. Une salle lui est consacrée à la galerie nationale de Berlin. Cependant son art est critiqué par Alfred Rosenberg qui a les faveurs d'Hitler en matière culturelle : le 23 août 1941 Adolf Ziegler lui enjoint de cesser de peindre, ce qu'il refuse de faire[2]. Nolde est alors expulsé de l'Académie des arts. Au cours de la campagne contre l' "art dégénéré",un grand nombre de ses œuvres (1052 exactement) exposées dans les musées allemands sont confisquées et certaines sont détruites sur ordre des nazis.
Il se retire alors à Seebüll et peint de très nombreuses aquarelles qu'il appelle ses « tableaux non-peints », en référence avec son interdiction d'exercer son art. Après la guerre, il reprend les grands formats et la peinture à huile, puisant comme modèles nombres de ses aquarelles des périodes troubles.

La partie la plus connue de son œuvre reste ses tableaux de style expressionniste. Ses thématiques sont variées, allant du religieux aux paysages. Quelques thèmes sont plus développés, comme la danse ou les masques.
Nolde a également beaucoup manié l'aquarelle où il mêle de l'encre ou de la craie. Il utilise particulièrement ces techniques durant la Seconde Guerre Mondiale où il peint plus de 1300 œuvres avec ces dernières, du fait de l'interdiction qui lui a été signifié de réaliser des tableaux[

Le peintre a eu une activité importante de gravure dont la lithographie. Ses premiers essais remontent à 1907. A partir de 1913, il peint directement sur la pierre, aboutissant aux œuvres les plus achevées. Il s'adonne également à l'eau-forte et à la gravure sur bois. Il n' a cependant guère poursuivi son œuvre gravée au-delà de 1926, même s'il existe une série de six planches datant de 1937.